SuperData Research:二〇一一年全球网络游戏商场层面将达120亿欧元

音乐是娱乐媒体中的重要组成部分。随着游戏不断发展,游戏音乐越来越强调与游戏画面相结合、营造场景和唤起玩家情绪。游戏音乐应该影响玩法,而玩法也应该影响音乐。玩家的活动影响音乐的交互性和变化,就像音乐影响玩家在游戏过程中的决策一样。这种融合使玩家更加深入地沉浸在游戏体验中。

什么音乐才是游戏需要的?

数据分析机构SuperData Research和Newzoo于今日联合公布了
“2012网游市场报告”,完整版报告将于7月17日正式发售,Joystiq在报道中总结了其中部分数据:

制作游戏音乐的一大挑战是,在考虑游戏音频引擎的局限性情况下,提供自然的交互体验。

真实,有代入感,游戏音乐策划要了解不同乐器及音乐特点知识,根据不同游戏题材内容和情绪选择相应需求的音乐类型。

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技术如变化节拍、流派、乐器和音符可以给游戏的各个区域营造完美的情绪氛围,刺激玩家产生相应的感受。

例如:

全球网络游戏(MMO)市场将在2012年达到120亿美元,该机构同时预测至2015年底,这一数值将增长至175亿美元。

分层配乐技术就是在每一层音乐流中使用不同的乐器;这些音乐流不仅会强化音乐本身、契合游戏画面,并且能够与其他音乐流融合,使音乐随着游戏进展发生变化。

《Kingdom
Rush》
题材王国保卫之战,融入历史魔幻,塑造史诗感的塔防。关卡中音乐节奏恰到好处,穿插拟声,如敌军的惨叫,士兵口号,战争场面激昂。

美国网游市场年增长幅度为14%,德国的增长更为显著,高达24%。

渐强的音乐可以暗示玩家危险即将来临。BOSS战需要更激烈的音乐,所以要同时使用若干种乐器,并突出打击乐器。而BOSS被打败后,音乐节拍应该变慢,减少使用的乐器数量,暗示玩家危机已经解除。

《candy crush》糖果世界消除游戏,愉快甜蜜清脆。关卡中人声的部分也是相当精彩,消除成功时或是连击发出
“Divine”和“Sugar
Crush”等词,一方面可以宣传游戏,二来成为游戏的标志语。

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《超级马里奥兄弟》利用渐强的节拍暗示玩家时间正在耗竭,刺激玩家产生通关的紧迫感。《死亡空间2》使用环境音响和大量管弦乐来营造一种恐怖的气氛。在游戏中使用少量弦乐四重奏与大量交响乐形成对比,可以体现主角的脆弱。

 《果冻塔防》题材梦萌怪梦幻,音乐轻松诙谐。关卡设计中配不同的主题背景音乐,特色各异,果冻塔和BOSS的声音都搭配了合适的音效,成群果冻出现欢乐的气氛会立马感受到,让整个游戏变得栩栩如生。

自2011年初至今,网络游戏产品数量增加了一倍。

音乐和画面都必须仔细考虑和紧密结合,以形成连贯的环境。音乐逐渐增强使玩家有时间放松,为下一个重要的紧张时刻做准备,这与游戏的节奏一样重要。

       
可见休闲游戏配乐相对时尚,现代,欢快,轻松,让玩家体验上放松娱乐。乐器的选择上,也常用吉他,贝斯,键盘和架子鼓等。当然游戏的可玩性还是至关重要,操作要有爽快感,节奏感,声音的烘托恰当会将游戏的档次得到一个提升,再加上视觉和听觉的配合。Perfect!

在美国的5000万网游玩家中,共有2300万为月费(subscription)或微支付(microtransaction)而付费,较2011年增长了3%,年内人均消费总量为127美元。

当你想想音乐对游戏的影响,你就会看到它对游戏行业的重要性。音乐不再是游戏的背景。有些音乐游戏(游戏邦注:如《摇滚乐队》和《吉他英雄》)便颠覆了标准的玩法,把音乐变成游戏。

以春花工作室游戏作品《夏季频道》为例按功能划分休闲游戏内的音乐:

在德国网游玩家群体中,情愿付费的比例比美国更高——更精确地说,比美国高出13%。

在游戏中越来越流行的一种技术是剧情音乐。剧情音乐是指,发源于游戏世界的音乐。如果游戏配乐能把叙事音乐结合到游戏世界中,总是能取得不错的效果。但在现实世界中,当你漫步于公园或海难时,你不会听到任何音乐,除非你自己戴着耳机。剧情音乐尽管来源于游戏世界的某个物品,但仍然可以营造环境氛围。

1.环境音乐

采用免费运营模式的网游产品总收入占了美国网游市场总收入的50%,2010年时这笔收入只占总额的39%。

我们来看看使用了剧情音乐的游戏是如何增加玩家在游戏世界中的沉浸感。

包括人文场景,自然环境音。网上有很多相关素材音效音乐包,有些可以直接使用,有些要进行二次创作。

此外,SuperData Research单独发布的报道中还公布了以下信息:

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